Жизнь и творчество отечественных художников, оказавшихся после Октябрьской революции во Франции – захватывающий материал, погружаясь в который, мысленно переносишься в Париж прошлого века и переживаешь все перипетии жизни русской художественной эмиграции. Выставка посвящена участию знаменитых российских мастеров живописи и графики во французском книгоиздании. Речь идёт о 1920–1930-х годах, когда их деятельность носила наиболее интенсивный характер.

Французские книги иллюстрировали многие русские художники – по разным оценкам, их количество варьируется от ста тридцати до ста пятидесяти человек. Такой разброс в цифрах обусловлен тем, что значительная часть работ – это рисунки в периодических печатных изданиях, рекламных брошюрах и плакатах, балетных и оперных программках; это и роскошные библиофильские издания, выпущенные ограниченным тиражом, и книги для массового читателя.

В начале ХХ века, бурную эпоху катаклизмов, кто-то из художников уже жил за границей (Виктор Барт, Наталия Гончарова, Константин Павлович Кузнецов, Михаил Ларионов, Иван Лебедев, Сергей Соломко, Александр Яковлев), кто-то спасался из России бегством – вместе с отходящими немецкими войсками, Белой армией, беженцами (Александр Алексеев, Иван Билибин, Лев Зак, Марина Романова, Фёдор Рожанковский), а кто-то пытался адаптироваться к новой власти рабочих и крестьян.

Многие художники после окончания командировок или лечения остались в странах Европы. Так оказались за пределами родины Юрий Анненков, Александр Бенуа, Мстислав Добужинский, Константин Сомов, Юрий Черкесов, Сергей Чехонин, Марк Шагал и др. В 1918–1919 годах в Париже возникло Русское политическое совещание, считавшееся некоторое время фактическим правительством в изгнании. Затем образовались и другие серьезные политические структуры, а также обосновался Торгово-промышленный и финансовый союз. В Париже сразу стали издаваться влиятельные газеты и журналы («Последние новости», «Общее дело», «Грядущая Россия»), с которыми сотрудничали лучшие писатели и публицисты (Иван Бунин, Алексей Толстой, Надежда Тэффи, Марк Алданов и др.). В последующие годы по мере разрастания русской колонии количество газет, журналов и издательств только увеличивалось. А при возникшей моде на всё русское талантливые художники-графики могли найти себе работу.

Во Франции в эпоху между двумя мировыми войнами выходило почти сто семьдесят русскоязычных периодических печатных изданий, в том числе и иллюстрированных. Долгожителем был журнал «Иллюстрированная Россия», издававшийся с 1924 по 1939 год (всего вышло 748 номеров). Его художественным оформлением занимались многие из интересующих нас художников: А. Бенуа, И. Билибин, Б. Зворыкин, Ф. Рожанковский, А. Яковлев. Надо отметить, что и содержательная часть в изобилии была представлена материалами о творчестве почти всех выдающихся художников (включая репортажи с выставок и из творческих мастерских). Переехал в Париж из Берлина – правда, уже накануне закрытия – и легендарный журнал «Жар-птица», пытавшийся продолжить за рубежом традиции своих дореволюционных предшественников: «Мира искусства», «Золотого руна» и «Аполлона». В самом начале 1930-х годов вышло несколько номеров возрождённого знаменитого «Сатирикона». Почти в каждом из них были рисунки Ю. Анненкова. Ровно двадцать лет (с 1920 по 1940-й) выходила ежедневная газета «Последние новости», в которой А. Бенуа – в течение шести лет – публиковал свои известные «Художественные письма». Интересные статьи художников более молодого поколения можно найти в журналах «Удар» и «Числа».

Уже в 1920 году во Франции возникает Союз русских художников, в 1928-м в качестве профессионального объединения создаётся «Русский художественный цех», в 1933-м при Союзе деятелей русского искусства образуется секция художников (её возглавляет И. Билибин), деятельность которой направлена на защиту авторского права и оказание юридической поддержки художникам. Не будем забывать и о Русском артистическом обществе, образованном в качестве преемника «Тургеневского общества взаимного вспоможения и благотворительности русских художников».

Художники, ощущая себя единой духовной средой, даже открывают свои школы и курсы для обучения молодых коллег по цеху. На Монпарнасе ещё в конце 1921 года этим занялись А. Яковлев и В. Шухаев. С 1926 года И. Билибин и М. Добужинский преподают в организованном при поддержке князя Феликса Юсупова Русском художественно-промышленном институте. На рубеже 1920–1930-х годов свои курсы открыли Б. Григорьев и К. Сомов. Всё на том же Монпарнасе в 1929 году Татьяна Толстая (дочь Л.Н. Толстого) организовала Русскую художественную академию, где преподавал весь цвет знаменитой плеяды «Мира искусства». И пусть почти все из этих заведений существовали не так уж долго, они сыграли важную роль в художественной жизни русского Парижа.

В открывшемся в 1932 году Музее современных иностранных школ в парке Тюильри целый зал (№ 13) был посвящен обосновавшимся в Париже русским художникам. Здесь можно было встретить работы Ю. Анненкова, Н. Альтмана, Г. Глюкмана, Б. Григорьева, В. Шухаева. Произведения более трёх десятков художников русской эмиграции оказались в фондах открывшегося в 1947 году Национального музея современного искусства, куда влились фонды и упомянутого довоенного музея.

В Париже усиливается влияние левой прессы. В её изданиях публикуют свои рисунки многие русские художники. Часть из них сотрудничает с просоветскими эмигрантскими организациями и периодическими печатными изданиями и организует отдельные художественные выставки. В этой группе художников выделяются Виктор Барт и Илья Зданевич.

С началом Второй мировой войны на русскую художественную эмиграцию обрушились новые испытания. Часть художников подверглась репрессиям со стороны нацистов, часть перебралась в неоккупированные европейские страны либо переехала в США. Но многие русские эмигранты сражались – в рядах французской армии, затем в рядах движения Сопротивления. Примером тому – судьба Константина Терешковича.

Отметим, что и в годы войны книгоиздание во Франции не прекратило своего существования и некоторое количество книг с иллюстрациями русских художников увидело свет. Однако к концу 1940-х годов блестящая плеяда мастеров русской графики утратила свои ведущие позиции: одних уже не было в живых, другие находились в преклонном возрасте, третьи уехали в СССР либо в другие страны. Более молодые русские художники, занимавшиеся одновременно живописью, сценическим искусством и кинематографом, хотя и выпускали отдельные книжные работы, но, конечно же, не могли уже вернуть уникальный исторический период столь плодотворного сотрудничества русского пера и кисти с французским литографским камнем и печатным станком.

Художники – экспоненты выставки:

Александр Алексеевич Алексеев (1901 – 1982)

Натан Исаевич Альтман (1889 –1970)

Юрий Павлович Анненков (1889 –1974)

Виктор Сергеевич Барт (1887 – 1954)

Александр Николаевич Бенуа (1870 –1960)

Иван Яковлевич Билибин (1876 –1942)

Алексей Вячеславович Бродович (1898 – 1971)

Николай Петрович Глущенко (1901 – 1977)

Григорий Ефимович Глюкман (1898 – 1973)

Наталия Сергеевна Гончарова (1881 – 1962)

Борис Дмитриевич Григорьев (1886 – 1939)

Александра Александровна Гриневская (1899 – 1976)

Мстислав Валерианович Добужинский (1875 –1957)

Лев Васильевич Зак (1892 – 1980)

Борис Васильевич Зворыкин (1872 – 1942)

Илья Михайлович Зданевич (1894 – 1975)

Сергей Павлович Иванов (1893 – 1983)

Константин Павлович Кузнецов (1863 – 1936)

Михаил Фёдорович Ларионов (1881 – 1964)

Иван (Жан) Константинович Лебедев (1884 – 1972)

Наталья Георгиевна Парэн (урожд. Челпанова) (1897 – 1958)

Георгий Анатольевич Пожедаев (1894 (1897?) – 1971 (1977?)

Фёдор Степанович Рожанковский (1891 – 1970)

Марина Петровна Романова (1892 – 1981)

Сергей Сергеевич Соломко (1867 – 1928)

Константин Андреевич Сомов (1869 – 1939)

Константин Андреевич Терешкович (1902 – 1978)

Юрий Юрьевич Черкесов (1900 – 1943)

Сергей Васильевич Чехонин (1878 – 1936)

Марк Захарович Шагал (1887 – 1985)

Василий Иванович Шухаев (1887 – 1973)

Александра Александровна Экстер (урожд. Григорович) (1882 – 1949)

Александр Евгеньевич Яковлев (1887 – 1938)